傍水伐檀

一飞冲天吧,我们!——游戏王ZEXAL漫谈(二),鲨鱼篇

注:本篇极长且废话极多,请务必做好心理准备

神代凌牙:里主角,男二号,帅比1号,住院王,本作头号不悯担当。外号鲨鱼,自称独行侠,讲话带不良气质但给人感觉又绝非单纯的小混混。一般不怎么搭理人,气场强大生人勿近,头脑冷静清晰,本性善良温柔,但是也很容易被愤怒和仇恨等负面情绪所影响,加上其身世极为复杂,因此也是作品中波动幅度最大的角色。

第一集便出场的看似NPC的男二号以及真最终boss,自始至终不断的和教主碰撞和形成对照,既是被教主影响最深的人,也是为教主付出最多、用心最良苦的人。这二人的关系贯穿ZEXAL始终,且他们之间的对照构成了ZEXAL一作的重要主旨之一,更何况鲨鱼虽然没有历代劲敌惯例的自带时髦值up效果上升气流大衣,也没有所谓3000攻龙族王牌(我们仍然未曾知道鲨鱼的王牌究竟是哪一张),到了后期却简直吊到飞起,不仅跟教主一样光明正大印卡,还跟教主同时以最终形态双打boss唐三藏(斗哥:还好老子会显灵),如此待遇,在历代劲敌中可谓前所未见,怎么看都是主角级别待遇,除了栗子球,要啥都有了。因此作为本作的里主角,他与教主之间的关系演变也不得不单拿出来重点谈谈。第一话中,他以强凌弱,搞坏了教主的钥匙,并且嘲讽地向教主提出决斗,与傻白甜的教主不同,妥妥的一副恶人嘴脸。而在决斗中,被教主指出放弃了重要的东西而受到动摇,与明知赢面极小却依旧去赴约决斗的教主就再一次形成了对比。此时的鲨哥,虽然打牌实力是冠军水准,在学校的势力也吊打教主,看起来像个人生赢家,实质上内心却十分空洞,没能完成与妹妹的约定,因偷看四爷卡组自毁前程的他,已经是个放弃希望抱残守缺的失败者,与被重要之物被毁还依旧振作起来的教主完全不在一个段位,因此他的败北,可以说是一种必然,也正是这样的他,连抱残守缺都做不到,在输给教主后,连最后的一点阵地和面子都留不住了。讽刺的是,落魄的鲨哥对自己的现状完全内心明镜,因此他在这场决斗中受到了来自教主的强烈感染,从教主的勇于赴约到绝不放弃,他都见识了个痛,态度发生松动,这也为二人的后续剧情打下了伏笔。

输掉决斗的鲨哥就此陷入了新的人生低谷,不仅放弃了决斗,为了一块落脚之地,还跟校外的混混厮混到了一起。教主得知此事之后找上门去,就此开始了ZEXAL第一场经典戏——教主追鲨鱼。

第一次看这个戏码的人,包括我,基本都愣了,不是愣教主为啥追,而是愣鲨哥,你跑个啥啊?

是啊,鲨哥,你跑个啥啊?仔细想想又不是有猎豹在追你要急支糖浆,教主有啥好怕?不就是找你决个斗嘛,你不干的话,直接把人赶走门一关,也可以像第一话踩碎皇之键一样将其痛扁一顿,或者稍微掉面子点,找那群混混给他点颜色看看也成啊,这才是正常人类的思路吧,自家的地盘,你跑个啥?

但是鲨哥还是跑了,扔下其他几个明显更加顺理成章的选项而选择了最不可思议的跑路,这个发展看似荒谬,其实里面学问大了去了。

首先,鲨哥要跑,是因为他不想决斗,这一点应该很好理解,不多说了。

其次,鲨哥跑了,教主一定会追。这几乎可以算是废话了,追逐戏发生在ZEXAL10话,相当早期,还不到全剧的零头,但是教主这个爱管闲事的烂好人犟性子脾气形象已经深深的刻在了观众脑海里,因此剧情发展到这个份上,教主不追,那才是地球要完蛋了,果断追你没商量。

连观众都觉得理所应当的事情,鲨哥能不知道?他可是和教主决斗过的男人,在那场决斗中跟观众一起,对于教主的这个性子领教的够够的了,肯定知道教主会追,但即使这样他还是跑了。

所以答案近在眼前,非常清晰,非常明显——鲨哥想让教主追他。

那么问题又来了,既然想让教主找他,那就别跑啊,干嘛还要折腾一遭呢?

这里就涉及到一个心理学现象:自杀者在跳楼的瞬间,往往会希望有个人来拉住他。鲨哥的逃跑明显是这一心理的具现。放弃决斗肯定不是鲨哥真正想要的(你要是有准冠军实力,哪有那么容易说放弃就放弃),包括与混混的厮混,也都是自暴自弃破罐子破摔的一种体现,也就是所谓的跳楼倾向。通常情况下,这类人不会选择自救,但是却在潜意识中隐隐的期待着外部来的救世主出现将其夺回,而教主的出现刚好满足了这一要求。

而面对直球攻来想要拯救自己的教主,鲨哥没办法选择主动接受来自救,也没办法狠心拒绝甚至动武来彻底断送自己的希望,因此他别无他路可走,只能选择逃跑。

即使这个逃跑,多半也是放了水的。

教主在追逐过程中又撞铁丝网又掉水里,可谓一步一个坑,糗相百出,到头来却还是追上了,而且鲨哥前脚刚停,教主后脚就到,说没放水反正我是不信的。

被追上后没过多久,鲨哥的内心独白就出卖了他:“我一直没忘输给他的事,我心里可能一直等着这一刻的到来。”你是真的在等啊鲨哥,由于消极应对,你无法自己去找教主再战,所以只好等着教主来找你。被掩埋起来的真实想法,只能通过被动的方式来触发。如果你遇到的人不是教主,沉迷于对你的胜利后或是被你拒绝后不再找你,你就完了。但是教主没有,他坚持了,他在你即将落下去的那一瞬间,紧紧的抓住了你。

就这样,鲨哥被教主抓住了,并且再也没能逃掉。他战胜教主的霍普,打赢了复仇战,却没有按照事前约定毁掉教主的钥匙而是以颇为傲娇的形式原物奉还,这就是他对教主态度软化的证据,从这一个节点开始,教主在鲨哥心中就已经是与众不同的存在了,成了那个不知道什么时候就会出现在自己眼前的救世主。从这些剧情中我们可以看到,鲨鱼的性格中带有某些消极成分,这些成分使得他在受到打击之后不是像教主那样最终选择奋起,而是更倾向于消极应对乃至自甘堕落。因此对教主复仇战过后的鲨鱼自毁倾向还没有完全消失,这就使得剧情进入到组队决斗部分。

 

 

 

 

 

 

组队决斗篇,被卡片控制的混混头头们打算搞抢劫并且拉鲨哥垫背,而鲨哥这傻孩子,明知道是坑还是义无反顾的往里跳。眼看着鲨哥整个人就要毁了,幸好他本性仍然正直善良,放任怂包的同伙逃走,而此人被鲨哥的仗义感染,将消息传给了教主。可以说正是鲨哥在那时没有放弃的善念为其再次带来了救赎的灯塔。善念会传染并带来善,信乎。

教主的特性之一就是见不得人走弯路,尤其是跟他决斗过的人他都当是自己人,得到这个消息怎能坐视不管,而且以他的攻略强度,没有搞不定的堡垒。果然教主跑去拦路,鲨哥一看教主为了救自己连数字卡都赌上,再也坚持不住,傲娇了两三回合之后就彻底沦陷,来到了教主的身边。

所以我们大可不必惊讶鲨哥在后期为何为教主如此苦心付出,因为在前期他已经不知道被教主拯救多少回了,每次在他认为绝对不会有人再理会自己的时候,教主总是能超乎他的想象地来到他身边,再往前一把抓住他即将坠落的自我,这是只有爱管闲事热血笨蛋的教主才能做出来的事情。想想如果连续两次坠楼被同一个人救起来,你对这个人会是怎样的态度。而鲨哥后期对教主的回报,更是用简单的词汇所难以形容的,组队决斗篇一过,鲨哥立刻再接再厉,又从斗哥手里拼死保护了他曾经踩碎过一次的皇之键,可惜运气实在不济,遇上快斗这个大bug不幸被抽魂,还人情不成反又欠个大人情。 再到WDC篇,鲨哥先是被鲨龙侵蚀内心,被教主及时发现debug处理;随后被正太老爹洗脑打算干翻教主泄愤,被教主夺去白丝鲨龙才终于恢复神智,清醒过来的鲨哥看到夺去鲨龙后痛苦的教主表示跟吃了8000点伤害一样难受,二话不说就自爆救人导致重伤入院,从此坐实自爆狂人与入院王名号。

WDC篇末期开始,鲨哥对教主的付出更上层楼,又是不顾自己带伤为教主挡石头,又是为了让失落的教主振作起来主动提出决斗微笑着被打飞。面对巴利安的一次次来袭,拥有鲨妹感应器的他总是一得到消息就马上奔赴现场救驾,效率堪比宅急送。然而就是这样全心全意护着教主的他,在第二季里却突然跳反,打蒙无数人。是啊,这个为了教主能够赴汤蹈火的家伙,怎么说反就反了呢?

这就又涉及到鲨哥与教主的性格对比了,没错,鲨鱼在Z2中的背叛反映出来的是他本人乃至妹妹璃绪性格中的一个重大缺陷,正因为这个缺陷,鲨鱼兄妹最后选择了跳反;也正是因为没有这个缺陷,教主完成了一系列攻坚克难,成为了最后改写世界的胜利者。

让我们再来回顾一下鲨鱼的心路历程吧,他先是怀疑到自己可能是巴利安,内心产生了动摇而不敢去见教主,只能在病房里对着妹妹发呆;随后他决心自己采取行动去查清自己的记忆,回到了自己的故居,在看到家纹与遗迹记忆一致之后更加动摇。德鲁贝的来访成了压死骆驼的最后一根稻草(仔细想想,应该是最后一打板砖),一口气恢复了两辈子记忆的鲨鱼已经认定巴利安世界中牺牲的自己的子民们是不能舍弃的了,毕竟他无论哪辈子都是个重情义的且负责任的人,而不舍弃巴利安也就意味着他必须和星光的同伴,也就是教主对立,这就是命,鲨鱼的命真的是惨的不行,第一辈子妹妹死掉,第二辈子被人干掉,第三辈子好不容易有个交心的朋友,却又被告诉说你才是他最大的敌人,这就太扎心了。

 

如果是教主的话,遇到这个情况一定会喊出“一定会有什么其他的方法的”,命运无数次地把他推到“鲨鱼和a哥二选一”、“同伴的性命与a哥二选一”之类的变态选择题面前,而教主在面对它们时虽然会感到痛苦无助,但也从不会老老实实的做出选择,而是大声喊出“我选不了!我不想失去任何人!”随后以其惊人的执念和一飞冲天开发出第三条路,一条什么都不失去的道路。

而鲨鱼不同,比起教主来说,他更年长,也更现实,不具备教主那样的天真烂漫,而最关键的是立场不同。其实他真的没有想过选择和星光界和平共处,以此来维护三界以及与教主的友谊吗?他一定是想过的。在教主VS纳修的最终战中纳修亲口告诉教主“我们早就互相理解了”,纳修非常清楚教主一定会选择把三个世界都保全的道路,也是以此为前提与教主进行最后的决斗的。那么下一个问题又出现了,既然鲨鱼早就料到了教主的选择,为什么不选择与教主走上同样的道路,争取三个世界的和平呢?

答案很简单,因为纳修是巴利安的王。

在纳修的逻辑中,巴利安界与星光界无法共存,那是常识,就跟1+1=2一样牢不可破;在身为星光界代表的星光的逻辑中同样如此,因此星光才会一再对教主强调自己的“使命”是毁灭巴利安世界。使命是什么?非完成不可的事情,可不一定代表自己的意志。要是这仅仅是个个人选择的话,这俩肯定会毫不犹豫的选择与教主共进退,但是他们身后各自代表各自的世界,那就完全是另外一回事了。

这就类似舰长必须与船共存亡一样,打输了就把自己绑在桅杆上一起沉下去。不是舰长自己想死,而是因为舰长是船的象征,船在人在,船亡,人自然也就得亡,跟你家老婆孩子什么状况,一点关系都没有。

所以身为巴利安王的纳修,即使再痛苦,也必须跟教主为敌,因为他代表的,是也仅仅是巴利安世界的利益而已,跟人间和星光界,甚至跟他自己的真心都无关,为这世界的人战斗到最后一刻,是纳修一定要做的事。巴利安和星光界不是你死就是我活的大前提牢不可破,因此为了毁灭星光界,就算是吞没人间,纳修都一样要做。

教主的话,一定会质疑“巴利安和星光界不是你死就是我活”这个1+1=2的大前提,但是这是因为教主身为人类的立场,才使得他有余裕去纠结这个问题。对于矛盾的中心、两界领袖的纳修和星光来说,他们的立场是没有余裕给他们思考这个问题的,俩世界眼瞅着就要撞上了,两边首先考虑的肯定都是自家,早就没有时间和精力去考虑其他了。

因此,教主和纳修的最后一战是个人认为涵义非常深刻的一战,它告诉了我们有些时候,人们即使互相理解,争端也依旧无法避免,立场的矛盾是绝对的。

某种意义上,这是一个悲剧性的结论。而这个悲剧结论也正是造就了鲨鱼悲剧人生的罪魁祸首。鲨鱼一直在抗争,抗争自己过于残酷的命运,但是他与生俱来的善良本性与责任心使得他在面对使命时变得别无选择。本可以像初期那样变的自暴自弃的他没有再退缩,而是毅然决然的扛起命运的重担,去完成自己命中注定的使命。为了断绝自己的念想,他特意拖家带口跑到教主面前宣布跳反,亲手杀了四爷,还告诉其他七皇一旦自己作出背叛的举动可以立即杀死他。束缚他的真正锁链不为其他,正是他如其王牌101寂静荣誉骑士之名般高贵的英雄之魂,这份高贵既是鲨鱼不同于教主的优点,也是他不同于教主的致命弱点。以他的性格,一旦处在巴利安首领的位置上,就一定会为这个世界赴汤蹈火在所不辞。这也即三藏对鲨鱼诅咒的真面目,所谓性格决定命运,鲨鱼以这样的性格被千尊摆到了那最要命的位置上,于是从那一刻开始,一切都已经无法停止,鲨鱼就此成为了命运的玩具,在自己明确的意识下,一步步走向了最终的结局。

 

鲨鱼,抑或纳修,那个踩碎皇之键的不良少年,无法拯救妹妹的一国之君,巴利安世界的七皇之首。

在自己残酷的命运面前,他拼死挣扎,终至最后一刻。

 

后记:其实对于鲨鱼先生,我还有一大堆的话想说,多到我自己都觉得惊讶的程度。其实我并没觉得自己很喜欢他呀,怎么就写了这么多话呢?作为ZEXAL中身世最复杂、性格最难把握、同时定位也最难确认的角色,鲨鱼的相关剧情往往都具有相当细腻的感情和心理描写,让人不得不好好消化一番。就比如说他与教主的对比,从前期牌技和心态的对比,到后期立场与理念的对比,各种对比和互动真的是ZEXAL最核心的看点之一了。虽然只比教主大一岁,但是鲨鱼的性格比起同龄人要来的早熟,说少年老成却又感觉哪里不对。虽然一开始出场的时候定位是不良少年,但是除了看起来打架能力很厉害、三天两头翘课、私服风格略风骚之外好像也没什么太不良的地方,混在社会青年里反而看起来像朵白莲花,不知道的还以为他是哪里乱入的良民呢。被教主攻略之后各种百般袒护自我牺牲加赴汤蹈火简直感动两岸,据说当年掰弯无数bg党,估计也可成为一大都市传说了。而他身为前世王、纳修和鲨鱼的性格,乍看起来似乎也没什么太大区别,纳修觉醒之后除了更紫了之外其他还跟鲨鱼没啥两样嘛(喂),大概唯一可以称得上差别的就是原本就稀薄的不良气息几乎变成零了,说话语气变正式了,然后自爆也变得更加拿手了(不)。干死裤衩的时候一本正经的说出邪恶必将自我毁灭这种末日审判一样的台词,到这时候我才发觉他的不良设定已经被丢进爪哇国了,结合前世传说,完全就是个乱世的悲剧英雄嘛。

说到鲨鱼前世的性格,就有个很那啥的问题,其实七皇的传说都是走神话和民间传说风格的,不是特别经得起推敲的那种,鲨鱼当年为了报妹妹的仇大肆反攻裤衩,国家利益什么的毫无交代(裤衩爹爹侵略理由倒是说的简单明了),可见有仇必报;另外在与裤衩的黑暗决斗中也二话不说就接受裤衩的让步条件,简直教科书一般的光明磊落老实人。他这样的性格,比起一国之君真的更像个骑士,也难怪千尊分了个骑士卡给他,简直不要太适合。而在各种同人二设中,源数代码发动后的纳修简直就成了老妈子,成天兢兢业业的负责给手底下这群不老实的家伙擦屁股,又是管伙食又是记账,因为人多嘴多天天省吃俭用,还要承受裤衩的发飙和恶作剧,怎一个惨字了得。这时候再把高桥版鲨鱼一脸凶相的人物原设拉出来看一看,其温度差足以让人把隔夜的早饭笑出来。有道云作者自己也很难把握自己的角色最后会走上怎样的方向,信乎。


一飞冲天吧,我们!——游戏王ZEXAL漫谈(一),游马篇

虽然这篇东西我一直在写,写了一个多月写到一万多字,但还是不敢把它发出来,原因是自己不满意:看上去说了一堆,但是情感表达还是不够到位,总觉得哪里差点啥似的。但是我又憋不住不发,时值V6开播前夕,各种历代对比又开始刷流量了,每到这种时候ZEXAL都要挨一波怼这就很不爽了。所以这篇发出来一部分,其实是为了发泄一下本人身为一个z厨最近积攒的不爽情绪,往后多半非删及改,嗯。

正文开始之前先说明一下,我属于对棋牌游戏完全没辙的类型,怎么玩怎么输的那种,所以对ZEXAL的所有打牌技术过程都不会给出任何评价。虽然z的决斗构成一直被人诟病,不过个人觉得这些也并不影响作品本身主旨的表达,顶多是帮KONAMI卖卖卡,开挂口胡印卡等等是动画的一部分,不爽不要看.jpg,君不见PM动画啄击似勇鸟,吐丝秒全场,皮神动画秒天秒地秒空气,到了排位赛却根本站不住场。动画跟游戏环境总有不同的,认真你就输了。

另外本文包含严重剧透,没看过的小伙伴们建议右上角。


于是下面是又臭又长的正文部分:


真没想到自己会有去看游戏王的一天,全托了A5和上代务的福。由于n站史诗般的报复性差评加上A5播出初期大家的高评价,让我对原本口碑相当不错的它如何陨落一事兴趣斐然。何况我一向是站性善论的,所以对我来说一部片子究竟怎样才能做到能让大多数人拍桌子骂娘的程度实在是令人太好奇了。但是在跳进A5的大坑之前,无论如何都应该先了解一下系列,抱着这么个想法,跑去b站随便搜了一部,就是这部ZEXAL了。

入坑第一抽,虽然不知道是不是抽到了最好的牌,但应该是最适合我的一张。

 

据说,教主的角色定位跟前辈们是很不一样的,前辈们都很强,时髦值都高;教主打牌很菜,决斗盘和镜片都土得掉渣,而且又笨又莽,初期连盖卡都不懂(我个外行都看懂了喂!),跟前辈蟹哥的光环一比简直逊出银河系,所以初期很多人看着他捉急,纷纷表示去TM的子贡向还我游戏王。然而就是这样起点奇低智商欠费的教主,在一百多集的篇幅中却慢慢的征服了绝大部分的观众(至少11区是这样,游马先生的别称不是白叫的),完成了绝地大反杀,他究竟是怎么做到的?

或者换一个说法,整个ZEXAL,是一个怎样的故事?

它是一个王道的故事,拥有非常纯粹的少年漫精神。友情,羁绊,热血,坚持不懈,邪不压正,永远是这类作品的核心。日本的动漫产业发展这么些年,以这类东西为核心的作品海了去了,但是能够真正用它们打动人心的作品却并不多,原因比较复杂,一个是观众们口味刁了,对主旋律已经腻歪了;另外一点就是制作组水平不足,没办法让自己写出来的东西打动观众,只能一遍又一遍的老调重弹。

而ZEXAL,就是一个能够直击观众内心、触及人们被娱乐至疲惫的内心中最柔软、最本源的部分的故事,一个成功的故事。虽然它有着种种瑕疵和问题,但是综合看来,它仍然是一个光明的故事,一个成功的故事,一个让带着一颗童心去欣赏的二十多岁中老年人(?)看的很爽很开心的故事。

整个ZEXAL的剧情太过丰富,很难一下子用我的思维从头捋顺(没错我就是笨!),所以这回干脆偷个懒,先从人物评价来开刀,然后想到哪里说哪里吧。

 

九十九游马:男一号,教主,天使,耀眼的小太阳,大家的希望化身。他是一个传统意义上的蠢蛋主角,一无颜值二无学力三无牌力,但是有冲劲有莽劲直面困难永不放弃,硬是凭着一飞冲天一步步螺旋成长,摆脱菜鸡,战胜懦弱,构筑羁绊(=强力逆天无敌后宫团),反杀boss,迎娶(?)小鸟,走上人生巅峰,百分百的王道路线。“一飞冲天教”教主,纯真无瑕,善良的像个圣母但是完全不会让人生厌,最厉害的是无论如何被人构陷伤害都不会滋生一丝恶念,永远保持着纯洁天真,也因此总是能够激起周围人对他的保护欲(游马亲卫队参上!)。攻略之神,被看中的人一准儿跑不掉(裤衩你瞅啥说你呢!鲨鱼:偷瞄.jpg)。

虽然教主一登场就能看出他是傻缺系王道主角,但是初期他很快就展现出与众不同的地方,也让我感受到制作组很用心在塑造这个角色,体现这一点的就是星光刚刚出现后二者的互动,在星光出现并且知道他很刁之后仍然不愿意让星光帮自己代打,不会一味的顺从星光的思路,从头至尾一直掌控着对决斗的主导权,即使得到星光的点拨也一直在用自己的脑子思考,也因此决斗技术一直在缓缓提升中,这就很有趣了。主角与背后灵的关系对作品来说非常重要,描写的时候必须要格外小心,星光对教主决斗是要干涉的(不干涉教主也无从进步),但是干涉的过了头把教主扔在一边,小孩子看了觉得啊找个比我强的代打就能赢,整个片子一上来就完蛋了。而二者之间的关系,从一开始的冲突不适应和磨合,到后期的合作无间二人同心,这个渐变的过程要通过几十乃至上百集的篇幅逐步渲染加深,也是一项难度颇高的技术活。到ZII后期教主与星光重逢,无数人一边键盘高喊基瞎一边对着屏幕刷刷掉眼泪,这都归功于前期对二人羁绊的耐心铺垫。

能够体现教主之所以为教主最经典的一幕就是138话的飞身救裤衩,如果说踩碎了教主护身符的鲨哥是不良(实话说要是换了我肯定要把鲨哥打到见面绕行,虽然我估计打不过他),那裤衩就是纯粹的恶人。不仅装纯主动接近教主骗取信任给他日常生活增添无数麻烦,还诱骗其包庇自己的身份背叛星光,并且稀里糊涂的在自己卡组里植入木马导致后期的卡组破坏,使教主直接在boss战中被逼入绝境。而且这货还是真心以骗人坑人为乐,对纳修的积分制把这人的变态本性暴露无遗,纳修对其“从根上就腐烂了”的评价基本精准。就是这么一个人见人恨的家伙,在其露出本性后教主的第一选择还是相信他,相信面前这个颜艺不停獠牙毕露(并没有牙)手舞足蹈的巴利安才不会是自己的好友真月,而在彻底接受事实后教主大受打击,就连我都觉得他绝对要黑化的时候,他没有黑,倒是来自所谓高阶世界的星光先黑掉了。事实上,直到ZEXEL完结,他也从未黑化过。他或许消沉过,胆怯过,痛苦过,心累过,但却从未放弃过一飞冲天,从未放弃过相信他人,从未放弃过心中的善良与慈悯,这便是教主最为耀眼的地方,也正是因此教主才成其为教主,构建最强关系网,达成攻略之神成就,集合众人的希望,成为众人的太阳。总有人问凭啥总是主角拿好处别人心甘情愿炮灰?就因为这。在裤衩被纳修彻底打废,即将被吸之时,连星光和小鸟都不去干涉,只有教主第一时间飞奔而出,想要去救那个伤害自己最深的人,甚至为了拯救他愿与其共赴地狱。正是这经典一幕,打动了无数观众的心,因为这是太多人所做不到的事情。

仅仅是“太多人所做不到的事情”这个说法太笼统了,很多主角都点这个技能。真正能够体现具体怎么个做不到法的,是台词。教主的台词是:“(如果被背叛了)就再一次相信他!如果他没有心,就直到他的心成形为止一直相信他!”而在裤衩要拖他一起死的时候,也说出“不会让你一个人”的台词,“直到他的心成形为止一直相信他”,看看这台词,不是真的理解这一行为意味着什么的人是绝对写不出来的,脚本桑你是光明使者吗。配合裤衩坑害他的背景与其恶行记录,更显示出教主的觉悟是何等之高,对人性的善面是如何笃信。不管一个人如何作恶多端嗜杀成性,只要是个人,就一定向往美好的事物,连裤衩这种人也不会例外(巴利安原来也是人,没毛病)。而人的本性在临死前往往会暴露无遗,因此裤衩在性命垂危之际,听到同样危急的教主对自己说出这样一番话,心中的震动也可想而知。

我一直觉得,教主是一个贪婪的家伙,他什么都想要,而且只愿意支付自己想支付的代价。只要是他身边的人,他就一个都不想失去。A哥鲨哥大斗哥自不必说,玉座三兄弟连老爹一起打包;巴利安七皇一上来就沦陷三个;背刺自己N次的贝裤衩?好好改造明明还能是条好汉,罩了!什么?巴利安界跟星光界要打?鲨哥跟A哥二选一?开什么玩笑!哪个世界都不许毁灭!你们全都是我的翅膀!他从来不会想着去牺牲任何人,也绝不会放任任何人牺牲,正是因此才会有那么多人愿意为他去牺牲。他永远向着不会有任何人牺牲的未来,永远坚信所有人都能成为赢家的可能性,因此他才能一次又一次在绝境中开辟出生路,甚至连已经失去的东西也一并取回。原本他以决斗的快乐与笑容所换来的主角挂与坎坷的经历的那扇命运之门,也在故事的最后被他自己一刀两断:“去TM的等价交换,劳资撕合同啦!”(教主你的魂卡改成强欲之壶怎么样)

这种贪婪是非常幼稚的,但也是非常可爱的。它代表着教主的童真,也代表着人类对于希望和幸福的渴求,这是从开天辟地以来就存在于所有人心中的东西,然而我们在不断长大的过程中,见识到了命运的残酷和人心的黑暗之后,丢弃了曾经有过的幸福梦想,变得接受现实,变得容易妥协,变得软弱:“所有人都幸福的未来?那怎么可能呢?”“想要得到幸福,必须付出相应的代价才行!”“那种事情明摆着是不可能的啦!”于是这样的我们,开始坐视宝贵的东西一样一样从我们的手中消失,并对自己默默的说着这就是命运,这些都是自己为了实现目的所付出的代价,只有低头接受才是成熟的标志,同时为了掩饰这份软弱变得自以为是,将所有抱着“大家都能幸福,想让大家幸福,这些代价原本不必支付”的人一律斥为幼稚和圣母,并以鄙视他们为乐。教主在z4中不断的一飞冲天,打碎了作品中一个又一个认为“这样你总该放弃了吧”的人的认知,最终也打碎了屏幕外原本已经不再浪漫了的观众们的认知:只要向着自己想要的结局永不放弃的飞,所希冀的命运之门必将为你轰然开启。

教主从不伪装自己,从不构筑对他人的防线,一直以真我示人,真我待人。而在人际交往中,真诚往往是最大的杀器,足够的真诚会直击人心,并且会使人不由自主的也用同样的真诚去回馈,即使这种真诚有时会以较为粗暴的方式展现(比如教主对鲨哥的一记直球:“你是我的伙伴!决斗过一次的都是伙伴!”)。人在感受到他人是真心对自己好的时候,是很难不作出正面的反馈的,鲨鱼正是因为是个聪明人,心里清楚教主是不想让自己堕落,所以才对他几乎直球到厚脸皮成都到死缠烂打式攻略毫无办法。这就是教主最终能够立于不败之地的原因。不管你是什么牌子的傲娇、苦逼或者恶人,遇到这一套通通都要乖乖缴械。虽然无数的黑深残作品在探讨人性之恶,将人际关系阐述为利益交易或仇恨连环,写出努力也没能成功的故事来表现所谓人间真实,殊不知真诚、善良、羁绊与信任同样也是这世界的一部分,正如有光的地方必定有影子一样,有影子的地方也必定有光。只要人们尚在追求美好,它们就会为教主带来能够粉碎一切困境的强大力量。

所以我一直觉得,怒喷友情胜利之类的主旋律作品幼稚而对黑深残捧上天的一类人百分之八十都是中二病,你们可是对这世界的一半视而不见了啊!

教主的角色塑造非常成功,是ZEXAL中个人认为塑造最成功的角色之一,甚至可以说,他正是整部ZEXAL的灵魂人物。他不只是让人喜欢,而是让人为其折服,他是真正的光明使者,希望化身,教主千秋万代,一统江湖!




【大修完成版】长篇漫谈——阿松动画的前世今生(六)

(3)摄影监督——福士享

如果说浅野关于描线的奇思妙想除了给垣田由纪子增加了压力之外还给什么人造成了毁灭性打击的话,那一定是这位仁兄了。在解释这个原因之前,我们需要了解摄影是干什么的。

在电影拍摄中,摄影当然是扛摄像机的。不过这年头,动画拍摄可不用摄像机了,基本上都是拼电脑技术。现在所谓的动画摄影工作,基本可以理解为后期合成,例如将人物与背景合起来(原画上可没有背景),例如我们在动画中能够见到的各种镜面反光、绝招特效,大都不是靠画师画出来,而是后期加上去的摄影效果。例如我们耳熟能详,靠制作Fate系列颇有名声的飞碟社,就以过硬的摄影班底在业界拥有着相当的名声。在b站的FSN总被刷“经费在燃烧”的部分,也基本都是特效大量爆出的时候。对此有兴趣的同学可以在知乎搜索“动画摄影”,那里有丰富的相关科普可供食用。

浅野直之关于描线的另一奇思妙想,就是把人物的轮廓线加粗。这也是没办法的事,毕竟人设线条太过简单,田村せいき的背景又太过显眼,想要让线条简单的人物在如此耀眼的环境中凸显出来,加粗描线可以说是最直接的方法了。然而加粗线条,说起来简单,做起来难。原画师们光是赶在工期前完成原画就已经是开足马力了,你再让他们在画画的时候把线条加粗,要人命吗?再者,原画师人多手杂,你说加粗,究竟加多粗?到每个人手里肯定多少会有所偏差,到时候做完了拿到电视上一播,一会一个线条,成何体统?

在原画阶段统一线条不可能了,于是浅野把目光投向了摄影。

经过几轮会议的商讨,我们悲催的福士享先生光荣接锅,扛下了在摄影阶段统一描线粗细的任务……这位可怜的先生,不仅在staff表里毫不起眼,事后杂志的采访也基本没他什么事,导致我想给他多写点文字以表安慰都不知道从何说起。让我们为这位默默无闻老实干活的背锅侠致敬!

(4)编集——坂本久美子

动画的编集这个职位,很有可能是staff表里面最为不起眼的那一梯队中最惨的一个。在宅众群体中,我们能见到声优厨,监督厨,系列构成厨乃至作画厨,但是编集厨这个词,根本听都没听过。然而就是这么个不起眼的职位,却是任何一部TV动画制作组中不可或缺的一员。可以说,没有编集,这部动画从根上就无法成立,为什么这么说呢?还请听笔者慢慢道来。

大家都知道,动画制作需要分镜来讲故事,需要演出来传达情感,需要画师来让画面动起来。但是这些画要如何串起来,每一卡的时长在成片时是由谁来决定,又是谁来给声优们安排出说台词的限定时间的呢?

这个人就是编集,简单来说,编集是最后将材料形成成片的人,要定好每个镜头的持续时间,给声优们以合适的表演空间。我们平常所说的“节奏”,固然有监督叙事节奏的含义在内,不过就单集而言,编集所带来的张弛会显得更为直接。 

对于搞笑动画来说,这个“张弛度”则显得越发重要,说是动画的生命线也毫不为过。抛出一个段子之后要停顿多久呢,太短可能观众还没反应过来就过去了,而太长则会导致冷场。这个度该如何把握也没有人教,全靠自己直觉。据坂本本人所说,她每次进行编集工作都是一边念叨台词一边进行,编集作业通常要进行7~8小时,真正是高强度作业。

对于阿松这种单元剧来说,我们的观感大概有一半都是源于她的,说她是整部作品氛围的构建者毫不为过。身为监督的藤田也深知这一点。某日某杂志来采访阿松剧组,全顺了个遍之后扬长而去,唯独漏了坂本。藤田见状,立马发推为坂本小姐叫屈:“下次来记得采访人家,我们这作品没了她不成立的!”坂本小姐上推看到后感动的内牛满面,立即回推感谢,与藤田称兄道弟,尾句还加上了达悠卖萌。另外25话播放结束后,这二位还在推特上以最后一话的小黄歌歌词互相打趣,什么永远的第二性征期之类——当然,除了坂本,系列构成松原桑,还有后面要出场的音乐担当桥本桑等等也纷纷加入黄歌互侃大战,一时间推上荤段子乱飞,场面异常火爆……

你看看你看看,这帮人果然……已经没救了呢(笑) 

顺便再一提,藤田阳一,男,1978年生人,已离异(此消息于2011年银魂樱祭上被空知大猩猩以信件形式公之于众,据说当年还上了热搜orz),目前尚无再婚消息。

(5)HD编集——新井淳一

虽然分镜、演出、画师们的努力在编集手中终于变成了video,但是这并不意味着这个video就已经能塞进白箱送进电视台播放。TV动画毕竟是在TV上播出的,既然在人家的地盘就要遵循人家的规矩。oped影像要加进去,中间要切一刀插广告,再加上提供画面和下集预告,才能算是真正的成片。而为片子加上这些东西,使其适应在电视台的播放的人,就是HD编集。

通常HD编集的存在感比编集还要低,动画的staff名单上都不会看到他,视频网站所买到的正版片源以及一些字幕组甚至干脆会剪掉这些画面。不过这一次阿松的HD编集这里情况发生了变化。由于阿松整部作品放荡不羁太疯癫,连这位新井先生也跟着一起疯起来,提供画面和下集预告成了他的游乐场,官方鬼畜简直不要更多,甚至到了形成话题的程度。平常寂寞如雪的新井先生,也十分难得的收到了来自观众的对他工作的反馈,还十分愉快的接受了杂志的采访,表示自己玩的很开心,得到观众反馈更是无比感愤,今后定会再接再厉。

结果正如他本人所说,新井真的再接再厉了。在藤田随后监督的作品Classicaloid中,新井作为监督的老班底跟来负责了每话的ed剪辑制作,不需监督指示的自由发挥极为出色,得到了观众和监督的一致称赞。

(5)音乐——桥本由香利

桥本小姐作为ACG音乐制作人也算是有名气的了,《绝望先生》二期的ed、《龙与虎》与《回转企鹅罐》的ost等等,就是她的经典代表作。

与监督一次性提完乐曲要求,作曲家再一次性将所有曲子完成的模式不同,阿松的乐曲要求是分批的。在动画播放的中段,桥本仍然会不时收到来自藤田监督的曲目要求,比较典型的例子就是22话的那首《希望之星、トド松》,很明显是在恶搞中岛美雪的昭和名曲《地上之星》。这种模式使得阿松的音乐与作品本身的契合更加紧密,同时也使得阿松ost的发售晚的出奇。3月底完结的动画,ost直到9月份才发售,不知道这一类在业界有多少先例。

而桥本这一次在阿松中的工作无疑是极为出彩的,整张ost的曲目质量很高,虽然同一旋律的变奏也很多,但是与段子的契合弥补了这一缺憾。诸多曲目中尤以空松的bgm流传最广,其他还有恋爱的十四松、豆豆子的偶像曲等,都为fans们所津津乐道。

(6)音响监督——菊田浩巳

音响监督,负责整部动画所有的声音工作。包括音乐材料的使用(原料由桥本由香利小姐提供)、声优配音的指导与录音处理、为片子加上各种各样的音效等等。例如说7话六子联谊的那个饭馆,背景音中客人吃饭聊天的声音就是菊田桑加上去的,还有松们吓一跳时的效果音、空松掉进水里的入水音、豆豆子扔麦克时的嗡音、呼啸而来的寒风音等等,当然还有压轴一条,就是剪掉小野大辅同学所有乱来的即兴表演(笑)。

虽然一些比较小的音效看起来可能无伤大雅,但这些小细节有时真的会严重影响我们的观感,在很多时候,加音效与不加音效,加的音效合适与否,都会使得观众们的观感大相径庭。而在重要场景选取并剪辑合适的BGM渲染气氛也是一项技术活。因此音响监督是一份极其琐碎却又重要的工作,是决定观众观感的重要一环。另外音响监督与监督都会负责声优的配音指导,为声优们指出正确的演绎方向,想要做好这份工作不仅需要天赋和耐心,还有对于作品精确的理解和掌控。

从配乐的角度,菊田小姐的工作也完成的相当出色,该紧张的时候紧张,该煽情的时候煽情,该逗比的时候使劲逗比。她没有辜负桥本小姐提供的优秀素材,为我们全力烹制了“视听”中的“听”之筵席。


【大修完成版】长篇漫谈——阿松动画的前世今生(五)

四、甘为绿叶衬红花——其他staff部分

(1)美术监督——田村せいき

美术监督决定了整部作品的美术风格,而一部作品的美术风格在背景中体现的最为明显。啥也不说,我就放几个例子,大家自己感受一下。 



《阿松》新作动画整体的美术风格是非常独特的,这一点相信大家一眼就能看出来了。与近年动画愈加风行的写实化唯美化风格相比,《阿松》背景中无描边的极简素材,大片的色块碰撞,尖锐的棱角,歪曲的形状,攻击性的配色,以及纸质和木炭涂色的质感组合起来,构成了极强的视觉冲击,给人荒诞、颓废和疯狂之感。这种几乎癫狂的美术风格在以前的TV动画中十分罕见,恐怕也难再有后来者效仿了。

那么,这种独特的美术风格又是如何诞生的呢?我们知道,背景要衬托的终究是人物,因此这事,非得去找我们之前出场过的浅野直之先生商量不可。田村找到了浅野,询问他的意见。浅野想了想,给了田村三个关键词:“pop”“cute”“vivid”。于是田村依照要求,采用了鲜艳的色彩与扁平化的素材。为了取材,他观看了老版动画,又上街去实地取材,结合自己儿时的模糊记忆,试图表现出一种“似乎触手可及但却无法触及的过去”之感。在得知故事是天马行空的“乱来”之后,田村随即再次作出调整,大胆取消了原本存在于背景中的描线,使得背景整体的攻击性进一步增强了。

我们还要知道,背景要契合整部动画的风格,因此田村干完了活,还得找藤田调试直至拍板。几经折腾,当田村的美术方案终于呈现于staff们面前之时,大家都不由自主地会心而笑,齐齐吐出两个字:“凶暴”。事后田村在面对记者的采访时也笑道:“如果没有这等凶暴的精神,我们想必也不会走到今天这一步吧。”可见,这种“凶暴”的狂气,由藤田监督起始,浅野和松原传教,此时已经感染了这个制作组内的每一个人。我们在之后,还能欣赏到这股狂气所造就的诸多公案。


(2)色彩设计——垣田由纪子

色彩设计,顾名思义,就是要设计动画的配色方案。不过这一方案仅限于登场角色,至于背景的着色,那是上面那位田村先生的工作。在工作开始,稳妥起见,垣田首先参考了《阿松》漫画竹书房文库版封面的配色。下图即为《阿松》原作漫画竹书房文库版17卷的封面:


可以看到,这些老封面的配色同样路子很野,整体看来非常鲜艳,动感十足。虽然都是昭和年代的老古董了,时髦值却丝毫不逊于如今的漫画作品。
有了原作的参考,工作一下子就畅快很多。然而正在垣田取得了思路,与美术监督田村不断交流磨合,一切进展似乎都还顺利的时候,一个不得了的大麻烦从天而降,彻底打乱了她的工作。
带来这个麻烦的人,是浅野直之。

为了便于理解,我们再次通过一段对话来表现这个麻烦,请大家以娱乐心态阅读:

浅野直之(以下简称浅):垣田桑,有个事情找你商量。

垣田由纪子(以下简称垣):什么事,浅野桑?

浅:是这样的,其实,我想……采用红色的角色描线。

垣(瞬间石化):哈?

 

 

这里先出个戏,我们来小小的解释一下。所谓的角色描线,顾名思义,就是用来勾画角色的轮廓线。搜索一下脑内看过动画的印象我想大家就会明白,这是一个相当奇葩的要求。绝大多数的TV动画,角色描线都是采用黑色的,原因很简单,黑色很容易制造出与其他颜色的对比度,有它在边上坐镇,里边填什么颜色都方便。而要是换掉轮廓线颜色的话,就会有些麻烦了,因为为了凸显轮廓,内部颜色的采用必然会受到限制,从而增加配色的工作难度。

那么浅野为什么要“刁难”垣田,给她出个这么难的课题呢?

其实也不是要刁难她,只是浅野有着自己的考量。

在与藤田监督的长期交流中,浅野越来越感觉到,自己参与到一部不得了的作品的制作中来了。在不断被监督洗脑的过程中,浅野也在不断的加深对这个人的理解。到了最后,他终于彻底沦陷,决定陪这个人好好疯狂一把,把破坏与狂气做到极致!

而红色描线,恰恰是这狂气症的症状之一。

浅野认为,红色的描线能够更好的表现整部作品神经病的逗比风格。有趣的是,红色描线想法最初的灵感,竟然还是出自赤冢老师原作漫画的封面。大家可以到楼上去翻翻刚才那张封面,看看描线颜色你就明白了。老师,果然你才是万恶之源啊!

浅野已经彻底燃烧起来了,尤其在被“无辜牵连”增加了工作难度的垣田看来,这哥们绝对是疯了。

但是你没办法啊,人家浅野是人设,色彩设计绝不可能无视他的意见。我们的垣田小姐没办法,平心静气,重整心态,歹话也得往好了说,抱着即使你是神经病,我也得重整百万倍的耐心笑脸相迎的觉悟,于是上面的对话继续进行:

垣:我说,那个,浅野桑?这不太合适吧。

浅:我知道不好做。

垣:不单单是不好做的问题。红色不仅不好配色,还是个刺激色。就让它那样出现在动画里的话,你这片子绝对会看的人眼睛疼的。

浅:啊对啊!还有这么一回事!


虽然成功击退了浅野的第一波攻击,但是浅野始终不肯放弃“不采用黑色描线”的想法,二人僵持不下。最终二人各退一步,描线的颜色从红色变成了蓝色——嘛不论怎么看,还是垣田吃亏呢(笑)。

这便是备受业界人士瞩目的蓝色描线的由来。虽然蓝色描线的主意究竟是谁提出来的,这个我手头并没有更进一步的明确资料。不过整个看下来,这帮人果然都是一群精神病啊!包括看起来像是个正常人的垣田桑,在你同意采用蓝色描线的那一刻起,就已经跟正常人说再见了呢(笑)。

我们前面提到,监督是动画的大脑,决定了动画的方向性与整体风格。所以你问我监督具体到底是做什么的,我可以用一句话简单的概括和形容——什么都得管!人设要他拍板,配音要他拍板,台本要他拍板,美术要他拍板,分镜演出要他拍板,色彩自然也得让他拍板。当然,一般动画的staff们都是有几把刷子的,很多时候他们的初期成果就已经足够优秀,所以也会有一些稍微偷懒的监督不去管那么多,充分信任手下,自己专注于讲自己的故事。不过我们的藤田监督可不是那一类人,这位仁兄一向精益求精,虽然经常教唆手下的人随便干,往疯了干,想怎么干就怎么干,但在大方向的控制上却滴水不漏。

就比如说20话的高校松吧,我们的垣田由纪子小姐刚刚把数字不良松的色彩方案提交上去就惨遭藤田返修,附加监督的圣旨一句:“再过激点。”再过激?垣田看着这几个字,在心里面直翻白眼——明明我觉得自己已经够疯了的说,拜你们这群疯子所赐。好吧好吧,监督就是上帝,我改还不行么?

下图即为20话数字高校松色彩方案修正前后的对比图。垣田表示老娘尽力了,为了“过激”的表现十四松的筋肉最后都弃疗到直接上红色了,以后估计再也没脸去见自己的同行们了(笑)。



说到垣田的狂暴之路,她与浅野、藤田之间的一段对话似可说明一二。这段对话的时间大概在第二话的制作过程当中,对话的大体过程经本人整理如下:

藤田阳一:我看过了二话黑工厂那个设定,相当不妙啊喂,你们几个可真够疯的啊,这么干说不定会把原作方惹毛哦,没问题吗?

浅野直之(腹诽:这话我唯独不想被你说!):没问题啊!要是被骂了就拿垣田桑来背锅好了(冲着垣田意味深长的一笑)。

垣田由纪子(腹诽:你们这群坑货!疯子!神经病!为毛是我来背锅?我对着赤冢老师的坟头发誓,老娘即使背了锅也要拖着你们下地狱!):行啊!责任让我来负!(大义凛然状)

 

 

嗯,关系真好呢,蛇精病们。

今天的制作组还是一如既往的平和呢~


【大修完成版】长篇漫谈——阿松动画的前世今生(四)

三、扎根于大众娱乐之中!——系列构成松原秀

接到藤田的邀请,新人动画脚本家松原秀的心情用一个词就可以完美的概括和形容——慌张。

他慌张是人之常情。原本他根本就不是写动画脚本,而是写综艺节目构成的。后来涉足动画,也不过就是在银魂里小试牛刀,写个几话脚本。现在可好,没苦其心志,也没劳其筋骨,突然就天降大任了,上来就要担当如此大招牌作品的系构,这您让我如何消受得起?

反正,要我是松原秀,我绝对不干。当系构又不是吃白饭,更何况负责的还是赤冢作品,整个业界都看着呢。万一砸了,老子以后的饭碗咋办?

但是藤田阳一同学的洗脑大法真心不是盖的。虽然松原对于这个明显是脑袋被驴踢了的纪念企划完全没有任何信心,觉得“这开玩笑的吧,能卖出去吗”,但是(认识还没多久的)藤田监督在他心中地位极高,影响极大,是松原极为信赖敬仰的存在,用松原自己的话说:“从藤田监督的话语中,感到了坚如磐石的安心感,以至于我在听到他的话之后就不假思索马上答应了下来。”

藤田这个人,如之前所记述,狡诈又精明。他早就打定主意要在这部作品中发挥全力,因此找系构也绝对不是随便拉个好糊弄的小弟来顶缸就万事大吉的。他选择松原来做系构,是有着缜密的考量的:

“松原秀的笑话的点,与现在的动画和漫画中的笑点不太一样呢。赤冢老师的作品也是一样,与主流观点不同。这样看来,平时做综艺节目构成的松原不是正合适吗?”

藤田老贼,有你的!眼光真毒!是在下输了!

当年的赤冢老师凭借着自己剑走偏锋的搞笑征服影响了一代人,那时还没有所谓宅的概念,动画是纯粹的大众向产物,没有什么只有宅宅才懂的萌点或术语。而现在的时代则不同,随着时代的变迁,御宅族势力开始崛起,受其刺激,深夜档的宅向动画也越来越多,反过来进一步扩大了宅众群体,几轮反馈过后,终于使得“宅”成为了一个具有一定规模的、与大众产生某种区分的群体。

然而我们需要注意的是,以目前日本ACG产业的发展状况,最终只能使宅的数量维持在一个相对较低的水平,在宅圈之外,仍旧是三次元现充们的汪洋大海。换句话说,即使你不愿意承认,也无法改变ACG文化是亚文化、是小众文化、永远无法成为主流文化的事实。于是大局已定,业界逐渐开始接受这个被圈定的市场,绞尽脑汁考虑着如何才能取得这些小圈子中观众老爷们的兴趣与金钱,却对圈外更大的观众群体完全放弃了治疗。他们或了无战意,或有心无力,使得两个群体之间的鸿沟逐步增大。如今若要重现赤冢作品当年的风貌,就必须跳脱到宅圈之外,跳脱到已经疲软的宅向搞笑之外,寻找无论是否宅民都能接受的,真正大众的笑点。而松原的本业综艺,正是那个通往“大众娱乐”的最佳钥匙。

这样一来,我们就不得不谈一谈日本综艺了。说来惭愧,对于这方面笔者实在是才疏学浅,只知道日本综艺在日本人的娱乐生活中占有着不可撼动的地位。在日本,综艺节目的普及度远高于我国,很多老牌综艺节目用妇孺皆知来形容毫不为过,有的甚至连播几十年依旧长盛不衰,说是国民节目也毫不为过。松原秀综艺构成的出身,使其对于一般大众的笑点了如指掌,且语言功底非常过硬,也具备很强的做包袱抖包袱能力,还从事过动画脚本工作,简直就是为藤田量身定做的人选,这活他不干,谁干?

就这样,根植于大众娱乐的松原秀成为了系构,展开在他面前的,是一条光荣而又艰辛的道路。

万事开头难。约等于原创的动画在开荒期,那真是叫天不应叫地不灵,松原也是一样,天天盯着六张一样的脸干瞪熊眼,眼看着截稿期一天天逼近,连个搭把手的地方都没有。设定为性格迥异的六子碰撞在一起,究竟会怎样说话,会说出怎样的话,这个从无到有的工作其实是无比艰巨的。更何况,赤冢老师在日本大名鼎鼎,上来就要唐突他老人家的作品,对于生瓜蛋子松原秀来说也是个不小的压力。最后,还有最麻烦的一点:综艺节目最终是由人表演出来,因此设计的段子具有调试的空间。演员们可以根据观众的反应对段子进行及时调整以保证现场不会冷场。然而动画就不同了,段子由画面承载,动画做完了就定死了,根本没有根据观众反应来进行调整的余裕。这样一来,为了达到最佳的笑果,松原必须在脚本中提供出完成度极高的段子。半成品是没有活路的,这对于做惯了真人节目的他来说是一个相当大的挑战。据松原自述,初期他确实低落过一段时期,觉得自己是不是无法胜任这项工作,于是这时藤田监督的洗脑大法再次发动,他告诉松原“唯独你这样不行呢,去制造nonsense,去破坏吧!老物的复活,不破坏点什么那怎么可能呢?横竖都要破坏的话干脆干个彻底,不用在意那么多,放心大胆把背后交给我就好了!”

有了藤田的鼓励与启发(洗脑),松原很快就从低落的状态中振作了起来。为了让系构的工作顺利进行,藤田阳一为其提供了最大的发挥空间,六子之间的互动方式全部交给松原自己来判断决定,自己则不做任何限制。在反复的尝试和浅野直之绘画的艺术刺激之下,松原秀终于慢慢找到了感觉,系构工作开始逐步走上正轨。

不得不说,藤田阳一的眼光确实很毒。适应了工作的松原秀很快就展现出了其应有的价值。他的脚本以极强的语言感染力、表达力、对人物细致入微的刻画以及恰到好处的留白颇为业界和观众称道,出自其手下的名台词更是无数,一部分甚至成为了日本的新流行语。由于松原过于强悍的表达力,粉丝们想赞扬都因词穷而语塞,只靠“卡哇伊”“最高”等词就可实现交流(来自日本雅虎松粉圆桌座谈会的吐槽:自从看了阿松,语言力完全退化光了!)。松原秀的参与,对于动画的爆红是至关重要的。阿松能够在后期吸引到大量宅外人士的关注和喜爱,这位出身综艺的新人系构着实功不可没。


音乐?搞笑?机战?玩票!――Classicaloid自己责任漫谈(一)

音乐?搞笑?机战?玩票!――Classicaloid自己责任漫谈


classicaloid这个名字太难打了,简称cl又会撞名某知名人生动画,所以我一般简称它为ccl――说在前头


时间这东西太可怕了,一年的时光嗖的一下就没了。记得我第一次看到ccl这作品的消息还是15年的夏天,那时候连阿松都没开播。就在那气温能够把人贴马路上做成煎饺子的某一天,我在b吧看到了一个16年动画作品情报汇总贴,然后在五花八门的宣传海报里,一眼就看到了那张看上去根本不明觉厉的奇葩画风海报,没错,就是土林诚所画的这一张:



“我去这什么鬼画风?”――这是我看到这张过分有特色的海报时的第一反应。非常遗憾,因为本人不过是个没啥阅历的辣鸡死宅,那时的我既不晓得战国BASARA系列,更不晓得身为“战国BASARA之父”的土林诚,因此对于这明显的土林诚式画风形成不了任何像样的神经反射,于是我一如所有有着正常阅读能力的人类一样顺着海报下面的字眼看了过去。

然后我就看到了那一栏。

上面写着:监督 藤田阳一


有时候我想着,这就是命运吧。


对这位监督产生兴趣还是14年的事,那时我正处在银魂的狂热期,如同疯了一样在网上搜寻着对它的赞美之词并且陶醉于与集体意识的共鸣之中。在搜寻的过程中,我找到了一个叫做“严肃讨论 银魂能否已经能在动画史上留下一笔”的帖子,在帖中lz着重提到了藤田监督,提到他对故事节奏的良心把控,提到他放入原作也毫无违和感的原创能力,也提到他总是喜欢把自己的快乐建立在其他公司的痛苦之上(在银魂里狠狠恶搞别家作品)的毛病儿。据说,在当周的银魂动画播出之前,动画公司往往会接到一个诡异的电话,接起来后对面的人就开始道歉,接线人一脸蒙蔽,也只好顺着下去说没关系没关系,然后傍晚一打开电视,好嘛原来如此,这天播出的银魂必定把这家公司的作品恶搞出翔。这家公司气的暴跳如雷,但是已经接受了人家的道歉不好发作,只能憋着。有时候藤田还会亲自带点心上门土下座给这些公司道歉,然后依然故我。


这种随心所欲的做派以及这份能够确保自己随心所欲搞事的腹黑迅速的引起了我的兴趣,我开始大量搜索有关这位监督的访谈,发现这真的是个又有才华又能管事又腹黑又接地气又低调的不像话的家伙(不低调不行,高调点没准就被人砍了),比如在杂志的银魂访谈里答非所问特意给自己监督的《穷神》DVD打广告之类的。他的个人推特平日悄无声息,只会偶尔发些自己参与的作品的情报,并且配上不着调乃至有些粗俗的日语。虽然总是在做些屎尿屁的动画,但是品味却意外的还不错,于是果断粉了。


既然有这位监督大人在,这片就肯定要追了啊。


其实在得知本作是古典音乐题材并且在NHK教育频道播放的时候,我内心里是非常不安的。毕竟古典音乐是一个相对高冷的题材,交给藤田这个屎尿屁监督来做,NHK脑子没受刺激吗(笑)。而且虽然我对藤田的品位和对流行乐的修养比较有信心,但他在古典乐上啥水平可是完全没底(播出后的杂志访谈中藤田也承认,他接下企划时对古典乐只有最基础的知识,因此不得不去查阅大量资料)。最重要的是,NHK在日本相当于CCTV在中国,台风严肃的紧,放送限制差不多也是所有电视台里最严的,而NHK的教育频道就更不用说,只有严上加严,别说屎了,连裸露镜头都有限制。这么个严酷的环境,让腹黑的坏小子监督怎么大展拳脚啊。退一万步来说,即使NHK为了他高抬贵手放宽限制,当时我也完全无法想象屎尿屁的古典音乐动画会是个什么样子,不怕把科班出身的人气死吗。

事实证明,藤田他做到了,他成功的在号称限制最严的NHK教育频道放飞了自我,其放飞程度甚至比阿松还要更胜一筹。不仅在该频道解禁了呕吐、放屁、女仆装、搞基等元素,还堂而皇之的搬了个会喷水的阿姆斯特朗炮,给女主角塞含有性暗示的台词,令银魂和阿松望尘莫及。更不得了的是,他在解放自己的同时也解放了他人,四个脚本家在他的影响下一个个慢慢卸下老实的伪装,露出了凶恶的庐山真面目;不仅如此,负责给musik编曲的音乐家们也被感染,对原曲的改编越来越大胆,作词也越来越无厘头,乃至光明正大的在曲中玩梗。最值得一提的要数负责本作剧伴的音乐人滨涡正志,由于对本作的热情,居然委屈自己做出15话团灭无数英雄好汉的“我是奏助”这样的灭世魔音,还在推特上笑称此乃自己一年内最大的一份工作,自己的第一份样品还被藤田给打回重做,问他“曲子能不能做的再蹩脚一些?”


这就是藤田阳一,拥有毁灭级别的恶趣味,做出来的东西总是负能量恶意满载,却又从不会让观众感到绝望。没有啥是他不敢干的,跟他混过的人基本都疯了,啊不,是本性解放了。


这种本性的解放过程是一个渐变状态,从ccl的第一集开始,慢慢放大,最后变得一发不可收拾。

所以藤田在ccl开播之前给这作品下了一个总评,称其为“黑暗火锅动画”。

所谓的黑暗火锅,说是料理,感觉更像社团活动。参加活动的人每人至少带一样食材进入漆黑的房间,然后在不知道别人带的是啥材料的状态下把自己的材料扔进锅里煮,然后在黑暗里夹菜,吃到啥算啥。

很明显,这是个整蛊人的大好机会,实际操作时总会有若干心理阴暗者带些完全八竿子打不着的玩意儿来煮,让不幸中招的人大呼坑爹。

这也是ccl这作品看起来像个大杂烩,那么多人搞不清楚ccl这作品究竟是个什么定位,是古典音乐动画还是机战动画还是搞笑动画还是饺子动画鳗鱼动画烤橘子动画鳄梨动画还是什么动画的最根本原因。

这是一个恶趣味的家伙,带着一群觉醒之后变的恶趣味的家伙,往锅里随便扔各种乌七八糟的食材煮的透透的,然后强灌给观众以欣赏我们的表情的故事。嗯?古典乐?啊那个啊,那是火锅底料啦,用去年结余的社团经费买的。


对付这样的家伙,最好的办法就是搬个凳子拿个手电筒进去看他们煮,看看是什么人下了什么料,然后想象被强灌的人的表情。


我下面的文字,就要叙述我透过作品能够看到的,他们煮火锅的过程。



【大修完成版】长篇漫谈——阿松动画的前世今生(三)

二、画笔亦可虏心,极简亦可传神——人物设计浅野直之

浅野直之,可能是我们很少能听到的一个名字。那也是理所当然的,因为他在动画制作中所担任的职位远没有动画监督那样亮眼——人物设定及作画监督。虽然不起眼,人设和作画监督在动画当中的作用却是至关重要的,他是监督想法映画化的第一关,所有人物的外形、衣着等设定都在此进行,包括呆毛的形状、眼睛大小、体形、表情乃至黑痣、饰品等细节,全是在人物设定处完成的。要知道,虽然很多改编动画作品的人设已经由原作进行过一次,但是漫画乃至插画的绘制与动画的绘制有着很大的差别。由于动画制作的时间赶任务量大工期紧,无法像漫画乃至插画那样慢功出细活(其实周刊连载的漫画家,工作量也相当可观,即使有助手帮忙,一般人也根本坚持不下来),你让他们完全还原原作人设,做个少女漫也要像原作老师一样画个几百根睫毛上去,那就是俩字——找死。另外,人设的绘法越复杂,原画的价格也会相对越高,制作动画的成本也会随之增加,所以人设工作往往也要考虑到动画的经费情况。因此合格的人设既要尽可能还原原作风格,又要考虑预算情况和画师们的苦劳,尽量简化线条以免赶不上工期。另外不像插画只要一张,所以选个好看的角度,擅长的构图就可以画的很漂亮;动画里的角色是要动起来的,你人设图只给正脸,如果原画师要画角色背对观众的镜头,没个标准你让我怎么画?因此人设还需要提供该角色的背后设定、侧身设定、Q版设定以及根据不同动画要求而提供的特殊设定等等,换句话说人设不是画完角色长什么样子就算了的,而是要对其进行360度无死角的2D建模。到这里大家就可以看出来,这活不是一般人能干的,需要一对能一眼叨到原作人设骨子里的辣眼和一双想画出啥就能画出啥的妙手。所以,能够当上人设的,基本上全是宇宙超人级别的大触,闭着眼睛画画都能吊打你的那种。此外,一个好的人设除了要满足经费和工期需求,还要富有美感,让观众有想要看的愿望。人设还必须完成把人物设定下达给整个作画团队的任务,要求他们在规定时间内熟悉人设画法,不能弄错任何一个细节,因为一旦画师在人设还原上出现失误,出现的问题一般都会比较大。于是这个时候就要履行作画监督的职责了,即修正原画师们出现问题的原画,力求动画成品的完美。

这便是浅野直之所面对的工作,看起来实在是……有点可怕呢(笑)。要知道,即使是比较偷工减料的动画,一集的原画张数也差不多有三千张左右。若是大制作的高成本动画,一集的原画数量甚至可以达到一万以上。因此工期紧张人手不足对于作监们来说乃是最为可怕的地狱之一,很多悲催作监往往要修卡修到不吃不睡,头晕眼花。要是遇上几个不上道的原画师,那更是叫天不应,叫地不灵了。业界有那么几个出名的不怎么爱还原人设喜欢放飞自我的画师,据说他们经常被各种作监诅咒赶紧早死早超生,就此成为业界的都市传说之一。另外前段日子,也有《一拳超人》的作监因工作量过大而病倒的消息。总结就是一句话,人设和作监这俩工作,全都XX不是人干的。

既然人物设计和作画监督是如此重要的角色,藤田想要让六子长成大人,自然要过浅野直之这一关。浅野在得知藤田想法后深以为然,与其一拍即合,也认为这是将赤冢作品带回给大众的最好方式。热情是催生创作的最好食粮,很快,才华横溢的浅野直之便画出了长大成人的六子的初稿,也就是我们如今所看到的六子的雏形——才怪啦!

没错,刚才的一系列感天动地的故事全是我瞎编的,事情的真相被我抽象成以下对话,请大家以娱乐心态观看:

藤田阳一(以下简称藤):那个,浅野桑,我有个想法。

浅野直之(以下简称浅):啥想法?

藤:关于阿松重新动画化的事情啊,我寻思着干脆别按照原作设定来,让他们干脆全都长大算了!这样时代舞台可以放到现在,我们也好动刀子,人设工作就麻烦你了,你看如何?

浅(一脸蒙圈):啥?监督大人麻烦再说一遍?

藤:我说,让六子长成大——

浅(怒吼):你小子疯了吧!知道自己有几斤几两吗你!你以为赤冢老师是谁啊!那可是漫画界作古了的大牛,咱们这群人的祖师爷啊!你小子再狂,也不能在他老人家头上动土啊!砸了原作招牌怎么办?不干不干!还是按原作来保险!

藤:浅野桑,请务必好好考——

浅:废话少说,我跟你说这事没门!从哪里来的给我回哪里去!走好不送!

于是我们的藤田监督就这样被残忍的拒绝了(笑)。其实这事真不能怪浅野,无论把谁放到浅野的位置上,想必都会理解他的想法吧。这就好比翻拍西游记的时候把孙悟空设定成伪娘一样,肯定不是一般人能够马上就坦然接受的事情。更何况我们的浅野先生还是赤冢老师的——粉丝的粉丝(笑),没错,是粉丝的粉丝。据浅野本人所说,他以前非常崇敬的前辈就是赤冢先生的粉丝,浅野因此对这位偶像的偶像也是早早的抱有敬意——话虽如此,浅野并没有接触过原作(笑)。在他心目中,《阿松》就好比经史子集一般,是那种应该沐浴更衣礼拜四方净手正坐之后再好好拜读的作品。因此你藤田阳一上来就玩这一手,我浅野怎么可能答应呢?于是浅野毫不犹豫的选择了拒绝,一句话就噎了藤田:还是按原作来保险!

但是藤田监督岂是等闲之辈?这点程度的困难对他完全不在话下。只要是他看上了的人,一准是跑不掉的。于是在监督日复一日的洗脑攻势下,浅野直之终于抵挡不住,缴械投降,到底还是被拉下了水。虽然人是坑来了,心结却不是那么容易解开的。因此初期的浅野在进行人设工作的时候,仍然缩手缩脚,不敢跳出原作的框框。最后在监督的一再“教唆”下,才终于完成了这一某种意义上“史诗”一般的叛逆过程。


图为浅野直之的初期人设准备稿与赤冢原作的对比,可以看出此时的人设与原作还是非常接近的

浅野在之后接受采访的时候笑说:“此时我对于人设方案仍然抱有疑惑,觉得‘果然还是六人全员一样更好吧’这样,结果被藤田监督说(洗脑)‘再干的彻底点’,于是慢慢的让他们脱掉旧衣,穿上西装,头身比也调整掉……”


这就是中期的人设准备稿,此时绘柄已经开始脱离原作,每个人的小特征开始出现。值得注意的是十四松的人设此时尚未定型。


终稿。呆毛、表情等细节也固定下来,终于完成了从原作的蜕壳。一路看下来,见证了浅野叛逆过程的笔者,此时不禁仰天长啸:藤田洗脑大法好!

 

完成的人设稿终于被送到了藤田手中。我不知道看到浅野人物设定稿时藤田究竟是怎样的心情,不过如果要我猜的话,我觉得他一定会一把扯掉上衣跑出门去冲着街上大吼一声:“吾事成矣!”理由很简单,因为这些角色——实在是太可爱了!要知道在这个萌文化当道的动画业界,可爱就是经济,可爱就是正义,可爱就是第一生产力!当浅野的成人六子原稿被放到原本否决大人版企划的赤冢理绘子社长的办公桌上时,社长也立刻以迅雷不及掩耳盗铃之势被攻陷:“好可爱!这样的话一定没问题!”于是大人版的企划就这样被敲定了——很多时候,图画的力量往往要胜过语言,这正是一个再鲜明不过的例子。当然,除了藤田的锲而不舍、洗脑功力(误)与浅野的才华之外,原作方的开明也是不可忽视的因素,他们的开明与对待创新的态度,正是奇迹诞生最好的土壤。


值得一提的是,浅野直之的工作不仅仅停留在外表,他还参与设计了六子的性格。一般的改编动画,由于人物性格在原作中已经定了,在这方面并不会有太多工作。而阿松新动画已经决定了制作大人版,说是完全的原创动画也毫不为过,为了丰富人物,几位主创进行了惊天地泣鬼神的人物个性商讨(据藤田和松原在采访中所说,有时候大半夜有了灵感,都要赶快给对方打电话或者发邮件,联系的比热恋情侣还频繁)。大哥小松作为六子的基本,也就是prototype,普普通通长成大人的小松,是后面五松的基础。虽然被设定成了普通而无个性的家伙(初期),实质上后面五子的性格皆是在他的基础上稍作调整而生,用浅野本人的话是“小松的其他人格”一样。作为长男,整部作品的门面,也是携带了作品精神的存在,是把赤冢老师挂在嘴上最多,同时也一言一行都贯彻着“这样就可以了啦”的赤冢精神的角色,可以说是当仁不让的整部动画的精神引领者(18话,可怜的哥哥并没有说谎啊……),也是作品的灵魂人物。

空松,浅野往他的的内心放了位摇滚明星(什么?你告诉我这是尾崎丰?我选择死亡),所谓的摇滚明星是人们注目的焦点,拉风又帅气,理所当然要被万众瞩目!而心中装了摇滚明星却完全没有身为明星的一星半点素质的空松,就这样成了位装酷耍帅的自恋人物。“嘛,我们身边其实也常常会有吧,喜欢做出一副很拽样子的家伙。”——by real 浅野直之。没错,本着这样的印象,空松就这样一点一点的诞生了。

轻松的人物形象则是基于浅野周边常会出现的人,时常对周围抱有不满的情绪。“虽然我现在与你们一起,但是我跟你们不一样!”由于怀有不满,因此表情总是摆脱不掉困扰的“へ”形。由于强调自己与他人的不同,自然而然的成了吐槽役。“困扰”是choro形象的关键印象词。这个形象在诞生的那一刹那,便拥有了不安的基因,属于一旦放入小说这种拥有较长连续剧情的媒介中就会在剧情后期迅速爆发燃烧掉的角色。他的性格中埋着一个定时炸弹,就如同我们对周围的不满一样,迟早有一天会爆发四散。

一松的人物形象则是源于浅野确实认识的人,浅野几乎照搬了那人给他的固有印象并将其赋予一松,以至于认识那位朋友的其他人常会问浅野“一松就是他吧”。对自己不加任何修饰,完全放弃了自己,因此头发会是乱糟糟的。一般一个拥有正常自尊心的人,是不会对自己的外表毫不在意的。我们在头一次深度接触一松时(超级喵)就被赋予了如此强烈的印象,大概也是因为这个角色惊人的真实感的缘故。

十四松是在设计时让浅野最为头痛的角色,因为他并不是能够出现在我们生活中的人,不如说是存在于人们精神世界之中的生物更为恰当。原本本着电视中搞笑艺人的印象来作画的浅野,发现自己无论如何也画不好他除了笑脸之外的其他表情,一旦画了就会和其他松撞脸,于是十四松的形象就这样定型了。

椴松的角色印象则是“努力成为现充的人”(那意思就是还不是),在各种方面做出努力,例如下棋、登山、看瀑布等等,一切的一切都是成为现充的筹码,从另外的意义上也是在装腔作势的家伙呢。我们之中也会有的吧,拼命做题给人努力的印象,但是仍然成不了尖子生的学生之类的,这种其实也是个现实中的常见角色呢。

 

通过对周边生活的悉心观察与精到的艺术提炼能力,浅野直之成功的辅助完善了六子的人格,为松原秀的剧本创作提供了方向与灵感,也为藤田阳一后面的肆意发挥铺平了道路。


正是在大人化的企划已经敲定,浅野直之的人物设定也进行得如火如荼,故事藤田想啊想,差不多也有了些头绪的时候,眼看着作品的大体框架已经建立,藤田阳一知道,是时候找一个把框架变成骨肉、把自己的脑内故事化为台词的人——剧本担当了。放到动画staff表中,便是系列构成。

系列构成是个什么工作呢?简单来说,他是整部动画剧本的顶梁柱。虽然具体到每一话,台词担当是由每一话各自的脚本所完成的(每集ed后staff表第一个出现的便是该集的脚本家们),但是毕竟是不同的人写的,难免会有整体节奏、人物性格把控之类的闪失,对这些问题进行修正的人物,便是系列构成。简单来说,好比剧本界的监督,把控着动画整体的剧情流与人物文戏塑造不出偏差。需要了解的是,系列构成虽然全权负责剧本,可不一定全权负责剧情。因此如果动画出现了剧情崩坏或大暴走,如何分锅是要具体问题具体分析的(虽然一般也搞不太清)。

藤田阳一需要系列构成,不仅仅要优秀,而且一定要是最合适赤冢作品,最具备这份灵气的人。凭着这份条件,在已有的人脉中搜索,很快的,一个人进入了他的视线。

于是,在上井草的某酒吧里,我们看到了两位不知为何坐在情侣席上的男人。其中一位戴着黑框眼镜、略微中年发福、神情中不知为何总带着一股欠扁的气息。他就这样向另一位精瘦而又眉清目秀的青年发出了邀请:“好久不见,最近忙吗?有工作给你。”

【大修完成版】长篇漫谈——阿松动画的前世今生(二)

一、KUSO喜剧之鬼——藤田阳一

说起藤田阳一这个名字,可能很多银魂铁粉都不会陌生。没错,藤田阳一同学正是几乎家喻户晓的长篇人气动画《银魂》的二代目监督,由一代目监督高松信司一手发掘培养,继承其衣钵,出道作便是《银魂》的一位履历奇特的监督。关于高松与藤田之间的师生关系乃至藤田阳一其人,在银魂吧镇吧神贴之一《严肃讨论——银魂能否在动画史上留下一笔》一文中有详细记述,有兴趣的同学可以去搜来看看。

闲话表过,我们来说回藤田阳一。由于出道作即是银魂,这位监督的风格受到了十分强烈的影响。其风格表现为过激的neta、无节操的桥段、没完没了的KUSO、对声优与staff的高要求与高开发,还有最厉害的一点,可以说成就了整部《阿松》作品的一点——超强的原创力。据之前所提帖子记述,藤田在监督银魂期间,便有自创数集以挽救原作故事疲软的事迹,且原创之桥段毫无违和感,即使原作者亲自提刀上阵也不过如此,能力得到了粉丝们的一致公认。能够做到原创毫无违和,这说明此人必然天赋异禀,不仅对于原作人物有着深刻的理解,还拥有使用成型人物进行超强故事编排的能力。众所周知,讲故事容易编故事难,在既定框架上编故事更是难上加难。这一点从事同人创作的朋友们应该深有体会。更难得的是,藤田监督虽然78年生人,小时候却是他们世代中难得的“看赤塚动画长大”的一位,换句话说是原作的老粉丝了,这也可谓是一种孽缘。落实过激neta的胆量(银魂动画neta引发的问题简直罄竹难书,有兴趣的同学可以自己调查),对作品质量的执念,原创能力的高超,与赤冢电波的契合,如此逸才,动画此人不做,谁做?

不过话又说回来,我们的藤田监督还有一个最了不得的本能,此本能后来贯穿了整部《阿松》动画,并在最后直接导致了25话事变的发生。这个本能究竟是什么暂且不表,我们后文揭晓。

在收到“能否作为监督来参与《阿松》新动画制作”的请求时,藤田立即意识到,这是一个千载难逢的宝贵机会——能够参与赤冢作品的机会,可能一生都不会再有。于是他毫不犹豫,在手头已有动画企划的情况下(即16年10月新番Classicaloid),仍然选择立刻接受了工作委托。顺带一提,藤田阳一监督出道所制作的第一集动画,即《银魂》第106话,其中出场的踢足球松野家十一胞胎,恶搞的正是赤冢老师的《阿松》!


真是人算不如天算,这就是孽缘啊!当年战战兢兢从高松信司手中接下监督接力棒的愣头青藤田想必做梦都不会想到,数年后的自己将接手《阿松》的新动画,在业界刮起一股猛烈狂气的革命旋风!

《阿松》身为昭和时期的老漫画,已经经历了二次动画化,作者也早已去世。即使漫画再怎么经典,最终也只能随着时间的流逝成为少部分人手中的家珍。时代在变迁,人们的欣赏模式也在随之改变,一味遵循古道无法真正的唤起大批观众的热情。为了让作品与时代接轨,必须加入与原作不同的视角,这一点在藤田阳一接下工作时便已经认识清楚。尤其是得知放送时间是在深夜时,他不由得露出了阴谋得逞般的奸笑:这下有得玩了!

众所周知,黄金档虽然时间好观众多,然而却也限制多多如鲠在喉,如前一阵子的柯南竟然出现了将血和谐为蓝色的闹剧。然而深夜档的话,相对的放送规制就会宽松许多,是个可以撒丫子疯玩的绝好游乐场。

“原作的《阿松》便有很多反映时代的梗,因此要制作现在的《阿松》的话就必须反映如今的时代,这才是《阿松》。”秉持着这样的理念,藤田阳一做出了一个极其大胆的决定:大幅改变原作设定,让六子长成大人,进入新的时代,开展新的故事!

这是一个相当不得了的决定。赤冢不二夫在日本是名头不亚于手冢治虫的漫画大师,想要在他老人家头上动土,这种想法对于一般的监督来说根本是不可想象的。何况一旦六子长成大人,人物设定等工作势必要重新进行,如何在尊重原作的基础上对设定进行修正,这又是一个带着镣铐跳舞的繁重工程,其难度绝对不亚于直接原创动画。更何况阿松的动画企划的提出本就几经周折,由于拉不到赞助曾数度逼近搁浅边缘,因为根本没有赞助商觉得这个企划能够赚钱,最后经过小丑社社长布川郁司的不懈努力才终于得以成行。等到拉完赞助,找到藤田等staff来接锅,离预定的放送日期只剩下半年了。一般的原创动画准备时间至少也得一年,现在你告诉我要重新做人设,开什么国际玩笑,这能赶得上?这个想法看上去是如此的疯狂和不合常理,以至于在听到这个想法时,赤冢原作方的社长赤冢理绘子小姐惊得目瞪口呆:“这样太冒险了吧!”

原作方提出质疑,这可是要老命的。就在藤田的想法即将搁浅之时,一个人的出现,让藤田成功克服了这个几乎不可能克服的难关,大人版企划得以通过,作为观众的我们也得以看到以如今形态活跃的六子活宝。昭和老作实现秽土转生的核心人物,那便是——浅野直之。

【大修完成版】长篇漫谈——阿松动画的前世今生(一)

相信应该已经有人在松吧看过这篇文章了www虽然当初说好了要大修,但是临近申请季事务实在繁忙无心写文,于是事情就一直搁置了下来,连说好的灵能杂谈也是,到现在大纲还烂在脑子里,根本拿不出精力来写。多亏了运营微信公众号“幻想现动研”的朋友塔塔君找我约稿,才终于想起这一篇文来,狠心抽出俩小时润色,终于算是修改好了第一部分,真是不容易啊(其实你只是懒吧喂!)

大修的内容主要在以下几方面,一是文章的措辞,为了符合刊载要求改的更为正式,删去了一些贴吧上常用的寒暄互动语;其次是加入了更多细节信息,前期写文的时候手头的资料不足,导致出现一些纰漏,这些都在修正版本中予以了改正和补充。最后重申一下本文的写作目的:希望通过这篇文章使得大家了解阿松这部动画的一些制作内幕和趣闻,重温一部了不起的佳作的诞生历程,与此同时如果能够引发自己的思考就更是再好不过了!

由于文章实在过长(这小破文我从今年农历春节一直写到了八月份才完结),因此会分part来发,大概会是不定期的更新(被拖走)

闲话表过(你废话真多),那我们就速速开始正文吧!


阿松动画的前世今生

 

零、万恶之源——赤冢不二夫


说起阿松这部作品,赤冢不二夫老师绝对是一位绕不开的角色。不仅与手冢治虫、藤子.F.不二雄等巨擘同时代且还是好基友,是那个时代日本漫画的领军级人物之一。是他给六子以生命,奠定了整部作品的基调和精神,开创了漫画界的一个又一个先河。可以这么说,没有赤冢老师,绝不可能有今天的阿松。


说到赤冢老师其人,都知道是祖师爷级别的漫画家。但是如果你以为祖师爷级别的漫画家一定都是道貌岸然、风清气正、让人一眼望上去就心生敬畏的人,那你就大错特错了。如果对原作漫画稍有了解,就可以知道其实赤冢老师的节操值……基本可以定义为负数。证据见下图:


可以看到,在昭和年间的漫画原作中,老师就已经了无顾忌的加入了与性相关的过激内容(《阿松》漫画原作连载于大名鼎鼎的《周刊少年Sunday》,乃是如假包换的少年漫画),包括图中出现的sm道具以及圣诞树上的文字等,为后世的搞笑漫画开创了个不得了的“先河”。

后世漫画家们做到的,老师早已做过;而下面这个例子则告诉我们,后世漫画家们做不到的事情,老师也能去做:



这种尺度的内容,这样纯粹的黄段子,放到如今的少年漫画里是无论如何都玩不起的。因此到了这里,大家也就明白了:这就是搞笑漫画的祖师爷——赤冢不二夫。在他老人家面前,现在那些小年轻搞的什么无节操无下限啊,全都是他老人家玩剩下的。跟这一比,新动画挑战深夜TV动画尺度所制造出的种种“问题场景”,如三话的澡堂竞猜,七话的当众拉屎等,简直小巫见大巫,根本就不算个事,不仅不是一部分anti们所大肆批判的侮辱原作,反倒是对原作精神的一种高度再现。


《阿松》3话末尾的澡堂“问题场景”(碍于放送规制,到底还是打了马赛克。赤塚老师,staff们尽力了……)

赤冢老师可谓是娱乐至死精神最彻底的贯彻人之一了,座右铭是“人生即玩笑”,为了搞笑简直无所不为,据说还有过光着屁股从树上跳下来的光辉事迹。这样一位人物你要说他老实有节操,那简直连空知猩猩的腿毛都不会相信。要知道他可是在数十年前的昭和年代便堂堂正正地把SM道具画进了漫画,并在圣诞树上加上“sexmas”等字样,另外还使用过六胞胎作为儿童性教育读本的材料,思想简直前卫的不要不要的。怪不得赤冢的后辈漫画家小林よしのり在目睹时隔多年《阿松》再次大热并备受腐女们欢迎时感叹:“如果赤冢老师在世,该有多高兴啊!”说的没错,无关受众,无关评价,只要观众们能够开开心心享受作品,老师在天国便会欣慰莞尔吧。

不只是性暗示与黄段子,在《阿松》漫画原作中,画风突变乱入neta之类的东西更是数不胜数。下为原作中的“画风突变”一例。



有这样一个性情古怪(褒义),不按常理出牌的原作老师,作为纪念其诞辰的动画,新作的精神自然也要与其实现无缝对接,这样才能最好的达到纪念的目的。那么一部动画的精神和灵魂由谁来把控呢?动画监督。没错,一部动画的监督,正是整部动画的灵魂人物。动画每一话要讲什么故事,怎么讲,一切的一切,全都要由监督把关。监督好比动画的头脑,参与一部动画制作的staff们如同其手脚,大家通力合作,才能做出成品的动画来。一部动画什么成色,好看与否,想要传达怎样的思想,几乎全部取决于监督。即使是有原作的改编动画,监督也拥有对原作情节进行删改乃至完全推倒重来的权力(例如著名的原作粉碎机新房昭之)。因此很多宅众们在选择新番时,都会看一眼监督,这人以前有什么作品,有没有什么喂屎前科等,以确保自己避雷成功看片愉快。

好了,现在我们有个企划,为了庆祝了不起的赤冢老师诞辰80周年,我们这个阿松啊,要再动画化一次。想要做动画的话,除了找制作公司、拉赞助等定番之外,还剩下最关键的那一个,就是监督的人选。前面说过,监督掌控着动画的灵魂,这个人选是万万马虎不得的,要保证既能够再现赤冢作品的风味,又能让昭和年代的老古董洗脱一身古旧臭气回到大家身边才行。这个时候,也不知道是哪位天才一拍脑袋,说出了那个名字。正是这个人,成就了这次的阿松动画,使其在动画业界,乃至整个日本社会都掀起了一股难得一见的狂风暴雨。没错,这个人的名字就是——藤田阳一。


愿君安好——从银魂新篇的超展开说开去

等了半个月看到的银魂新一话,我……我现在整个人被惊得说不出话来。这堆砌的设定,这似曾相识的展开,这被玩烂了的长生不老梗,这一点也不喜闻乐见的全程解说,无不在告诉人们,这是另一部漫画!卷头彩页已经说过新篇章突入,从这话开始应该要进入虚篇了,大家完全可以把它当作银魂的大型官方同人作品来看待,以此来缓解被雷的外焦里嫩的心情。
说是这么说,龙脉的设定在定春出场时就有了,那时候的漫画还在初期,而且交代龙脉设定以及定春与龙脉关系的台词没几句,被动画组当作无关紧要的部分删除了。嘛,这也不怪动画组,做动画还是挺麻烦的。最后天道众的人看到定春还认出了其犬神的身份,不过还是不管不顾直接扔了伏笔就走人就是了。
我是不知道猩猩想干什么,银桑一行人这事要组团杀上宇宙的节奏,有神乐在加上第七师团与春雨的渊源那对白痴父子估计也要来插一脚,这是想把师徒同学家庭这些剪不断理还乱的关系搁一起解决的节奏么?这样一看真选组可真要变成真酱油组,毕竟他们革命任务在身,飞不去宇宙,也并没法在这堆破事里插一脚。其实从高银相杀开始作品就开始有各种其他作品剧情乱入的既视感了,高银剧情对应佐鸣,虚的登场各种死神即视感,又是假面又是卍解,最近的展开更是槽点满满,永生的虚想培养徒弟自杀?论想从永生中摆脱培养鲁鲁修的c.c.,论想要自杀解脱对纳兹有谜之执念的杰拉尔,论……这样深度neta不吐槽,没问题么?这样另类搞笑真的能让大家看得懂么?猩猩你到底是怎么想的呢?
我说过无论银魂变成什么样,都会陪它走到最后。不求猩猩画出多神的剧情,只求银魂合理平安的完结。


长期的周刊连载对漫画家的心血和才智无疑是惨无人道的压榨,猩猩明显的在努力编故事,然而这么多年,脑中的新颖故事耗尽,人生阅历也在不断改变,因此到了后期故事的内核才开始逐渐走样。对于像银魂这样完全基于一个人(漫画家)的心像世界,一个人的人生态度的作品,猩猩最初可能只想传达初期银时的那种吊儿郎当却又潇洒不羁的生活态度,那正是当年年轻的猩猩的理想存在形式,年轻的他以此为傲,并希望通过漫画将其传递给大家,而他也成功了。而时光流逝,如今已不再年轻的猩猩很有可能已经失去了那种潇洒的心态。画漫画很累,赶稿很累,面对外界的压力和评价也很累,就在常年的压力当中,心境发生变化也是理所当然的。因此我们看到许多时候的银桑是在为吊儿郎当而吊儿郎当,为潇洒而潇洒,为嘴炮而嘴炮,为耍帅而耍帅。这说明此时的猩猩为了尽量不破坏作品的内核,在拼命让现在的自己向过去的自己靠拢。然而这种行为就好像成年的我们硬穿小时候的衣服,只会撑的难受,而无法还原当年的你穿这衣服的时候有多漂亮。这样的适应对自身也是一种压抑,猩猩大概压抑了有三年左右的时间,然后某一天,他终于爆发了:去他的作品框架,去他的过去的我,去他的读者感受和作品评价,去他的无限吐槽制,老子受够了穿旧衣服了,银魂是我的银魂,传达的是我的世界,为啥我非得压抑着自己画些自己快要画吐了的东西啊!于是在长期的平淡无味之后,我们迎来了暗杀篇、再见真选组篇以及现在的虚篇。
这些篇章,你说是现在的猩猩心境,有可能,而且一定会反映出来。从这些篇章中我得到的结果是,现在的猩猩,心境比当年的自己更加严肃了,也不太愿意再用从前戏谑的方式表达人物情感了,常年的“都给我XXXX啊你们这些混蛋”类句式已经让他心累了(其实现在我看到这种台词也已经审美疲劳了),现在的他更喜欢光明正大的以肃穆的嘴炮把情感摆到台面上来。我们是真选组,我们是万事屋,我们无坚不摧!刚硬的台词,放大的人物正经表情特写,溢出屏幕的国仇家恨,出现常驻角色死亡的展开,无不在告诉读者:戏谑派的过家家老子已经玩够了!老子要画点严肃剧转换一下心情!
他这么做了,
然后,
他停不下来了。
也不知道是彻底顺应了内心的声音还是一个手抖画死了小将使得自己没有退路,银魂的剧情开始了史无前例的大暴走。这对于猩猩来说未必不是一种解脱,对于我们这些喜欢银魂一贯基调,追求作品整体性的人则无疑是晴天霹雳。然而猩猩并不想在乎这些,在他的心目中,银魂一直都是自己心像世界的象征,银时即是空知,空知想要吊儿郎当的时候,银时吊儿郎当;空知想要嘴炮的时候,银时嘴炮;空知想要动作耍帅的时候,银时秀剑术;空知现在变了,他不想再吊儿郎当,不想再装痞子气场说些傲娇满点的话,不想再总是笑的那么猥琐,于是银时也变了,变得严肃,变得像救世主,变得背负一切无比沉重。银魂一直都是猩魂,开始如此,结束时亦是如此。猩猩不再是当年那个猩猩,银时不再是当年那个银时,作品想表达的内容出现了前后差异乃至矛盾,这应该说是长篇作品的末路了,毕竟不是每个人都能在漫漫人生路上保留初心,只能愿君安好了。
这么一看,经历编辑部这么多年压榨还是保留着原本作品魅力的尾田是怪物,通过长期休刊来逃脱编辑部压榨的富奸是勇士,事先把故事构思完连载时一气呵成的松井则是老奸巨猾了。